人在画中游

高5.03米、宽1.93米，7月8日上午，海上画家乐震文的巨幅青绿山水新作《空谷传声》在上海龙现代艺术中心揭幕。对于个人创作生涯中尺幅最“高”的这幅作品，乐震文笑道：“这是我第一次站上升降机作画！”

位于宝山顾村镇的龙现代艺术中心外形古朴雅致，亭台楼阁错落，仿佛走进一栋栋仿古建筑。这家民营艺术馆去年1月7日中心开馆至今，成为周边居民享受艺术的乐园，而在乐震文等圈内人看来，值得称道的是运营者对艺术作品没有偏见，收藏十分宽泛。就拿海派书画来说，从陈佩秋、周慧珺开始，形成了当代海派书画的群英谱，一个艺术家展示、交流的平台。6月1日起，乐震文开始到龙现代艺术中心“上班”——来得比保安还早，有时一待就是12个小时。整整8天半里，他起稿、层层叠叠上色，完成作品后，最得意的是画面上“每个细部都能看一会儿”。

距离龙现代艺术中心不远，首批与宝山签约“落户”的戏曲名家谷好好、王珮瑜的工作室也坐落于此。这次，乐震文就是在王珮瑜工作室的墙上悬挂起巨幅宣纸，登上升降机，开始作画的。“我不喜欢打稿子，直接用毛笔画，开始落笔是随意的。画这幅画的感觉就像是人在旅途，在画布上旅游一样。我把自己想象成画中人，一路顺着瀑布溪水往上走。走累了，怎么办？那就画个亭子，再来座小房子。风景有点枯燥？那边应该有一棵倒挂的松树。”乐震文指点看画的人们，“瞧，从下到上，画的中间始终有条路。”

乐震文擅画山水，在他看来，山水画如果只有山水，没有故事，“那就没劲了”。“我喜欢画面上有流水，曲折蜿蜒。流水带来水气，整张画面就滋润了。”年轻时，乐震文曾用了很大功夫临摹吴湖帆的青绿山水，“这次我就是用了吴湖帆的设色方法，可以说是尽了自己的全力”。他说，要把墨也当作一种颜色来发挥，而这往往是现在被忽略的技法。墨色与其他颜色交替，层层叠加，看似颜色很厚重，却另有一种透明感，互相映射，特别爽快。画大尺幅的画，尤其是竖幅画，难就难在要层次分明、细部清晰，“画到最后，效果出来了，自己也感到很开心”。

乐震文喜欢写生，时至今日，他依然会每年花上一个月左右时间去各地写生。在他看来，写生不断是寻找自己的过程，为此，他几乎走遍了中国的名山大川。至今难忘的是1995年带着美院学生第一次走进西北写生的那趟行程，西北景色的磅礴气势对长期生活在江南的乐震文产生了强烈的冲击，这也成为他日后创作的一条重要分界线，此前的作品被称为“江南作品”，之后的作品则被称为“黄土作品”。“江南”作品大多以江南秀美山水为表现对象，以绿色为基调，以中国传统的笔墨、线条为根，融入日本绘画的某些表现手法，形成特有的风格；黄土时期的作品则以山西等西北山区为表现对象，以北方黄土为主色调，在传统技法的基础上引进变形和叠加的绘画元素，形成了北方山水的雄浑性格。

《空谷传声》虽是青绿山水，依然有北方山水的元素，画幅最上端的山峦，少见尖峰，多是方块。乐震文说，这便是北方山水的特点。“黄土最震撼的地方在于你站在山顶上而不知是在山顶，还以为是在平原，因为看出去都是平的。只有走到悬崖边一看下面很深很深，才知道原来我们在山顶上。江南山水的‘横看成岭侧成峰’和那里完全没有关系。黄土都是长线条、大结构、大块面、大色彩，这种‘大’逼着你改变自己的思路。一开始，我连写生都觉得很难，因为与我熟悉的景色差距太大。那就画得慢一点，慢慢地画进去了，在脑子里生了根，以后哪怕画江南风景，我也会加一些黄土的结构进去。”乐震文感慨，这几年再去北方写生，黄土变少了，“当地植树造林的能力非常强，光从植被来看，北方与江南的差别已经不大。过去只有南方才看得到的东西，现在黄土高原也能看到。但我见过原生态的黄土，画家的画面要跟着时代不断变化，就要不停地走出去，接触社会、接触自然。”

2017年，乐震文将60幅心爱之作全部捐赠给刘海粟美术馆，此举在沪上艺术圈引起震动。在艺术品市场化的今天，他坚持自己的决定：“一个艺术家应该将他创作全盛时期的最好作品留在公共艺术机构，这既是对自己的艺术负责，也是为公众的艺术欣赏需求考虑。”就在画完《空谷传声》后不久，乐震文被新聘为上海市文史研究馆馆员。他说：“这是对我艺术创作的一种肯定，更加鼓励我继续用艺术为人民大众服务。”