乐震文

　　1956年生，浙江镇海人。曾任上海大学美术学院中国画系主任、教授，现为中国美术家协会会员，上海中国画院兼职画师，上海书画院执行院长。

　　乐震文作品 《翠微环障》纸本国画

　　震文生于1956年，现为上海书画院执行院长、教授，上海中国画院兼职画师。他从中国传统山水画起步，追寻于李唐、范宽，觅迹于远山、幽谷、寒江、暮雪和烟村;他从“江南作品”时期的酣畅、灵秀和静美直入“黄土作品”时期的阳刚、苍茫和高爽;他从磨砺传统笔墨到兼顾现代构成，又从注重水墨技巧到寻求文化激励。从画理上说，他在探索山水营造与综合视觉的结合、传统笔墨与现代构成的并重、绘画语汇与艺术哲学的相兼、自然节奏与人文节奏的统一。震文的画喜静，可悟“山兼寒月静，叶带暗霜飞”;震文的画重光，可见“山光忽西浇，池月渐东上”;震文的画出彩，可读“山远峰峰碧，林疏叶叶红”;震文的画对云水情有独钟：“浮云载山山欲行，桥头雨余春水生”。他画的山大气磅礴，又不失典雅;他画的水亘古连绵，又一路传神;他画的光灿烂亮丽，又温馨宜人;他画的云纵横飘逸，又松柔动情。

　　震文的画以山水见长，他在画中注重养育山水精神。他让山水的精神在时空调遣、历史叙述和大自然的组合中表达得时而坦露、时而含蓄、时而跃然纸上、时而隐匿于烟云漫涌之中。然而，不管是画得显山露水、层峦叠嶂，还是云遮雾障、山色苍茫，山水精神依然荡漾，人文精神依然清晰。山水画是有精神的，古已论之，今又证之。精气神弥漫于震文的山水画中。

　　震文的山水画以绿感人。这里有山水的丽净、云树的纯洁、大自然的有序、人与自然的和谐。画中有苍老的峰峦，它们承载着绿色从遥远的历史中走来。画中有葱茏的水湾，那是绿色生命集聚的空间。有时，整幅山水画尽是水墨，在那墨色中依然有绿色的醒悟。

　　震文关注山水的细部，他让细部的力量支撑起整幅山水的巍峨。正是一石一峰的坚挺，让整幅山水画的气脉相通;正是一树一草的相守，让整幅山水画的情怀感人。震文在细部的深入和整体连接中表达了山水的力度，使细部的挺拔与整体的振奋有机地结合起来。

　　震文的山水画很有诗情。水是画中诗，山是诗中骨。震文带着感情画山水，总是让人在读画的时候感受诗的语境。这里虽然没有童谣，却总让人感到有童年的稚趣、目光和梦幻。这里没有一味表达遥远的完满、古老的情感、夕阳的唱晚、月夜的空灵……却总让人感到诗情化山水、诗魂落丹青，有一首首动人的诗不竭地问世。

　　我问震文，他的下一步的艺术之路怎么继续，他略作思考，不紧不慢地说：加强对中国山水画的理性梳理，在追求笔墨精致的基础上关注“经典生成”，在强调局部深入的同时更注重宏观驾驭，要进行笔墨、构成、色彩、节奏、韵味、意境的综合思考与实践，增长绘画发展的文化原动力和倾力于内涵因素……于是，他把探研的目光转向邓椿的“画只一法，传神而已”论，苏轼的“诗画两融”论，郭熙的“山有三远”论：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”，黄休复的“四格之义”论：“逸格之义、神格之义、妙格之义、能格之义”，荆浩的“笔有四势”论：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气”，荆浩的“六要论”：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”。前瞻震文的山水画走势，可谓在大自然的雄浑、奔放之中求索灵秀和真诚，在山水的组合、排列之中追寻奇变和清新，在云雾的萦绕、飘逸之中探索婀娜和坚毅，在绿树伸展、顾盼之中凸显生命和岁月。看来，震文既守望笔墨的精神家园和丹青的民族自豪，又在积极尝试用新的艺术语汇解读历史、吸纳经典、展示文明、拒绝浮躁。让中国画以更纯真的艺术精神留驻笔墨，让山水花鸟画以更智慧的方式走进大众。震文的画会进一步关注于阐明历史的传承，回应山水的呼唤，承诺文化的呵护，表达人文的关怀。我们不能希冀画家有更多的承诺，然而，这里有“承诺性”的庄严。